Часть Света. Интервью с куратором Натальей Гончаровой

08.09.2010

Рубрика: Публикации сотрудников ГЦСИ

28 августа во Владикавказе в четвертый раз открылся международный симпозиум «Аланика». Этот творческий форум работает в режиме арт-резиденции, и география его весьма обширна: Италия, Германия, Австрия, Бельгия, Венгрия, Румыния, Россия (Москва, Санкт-Петербург, Краснодарский край, Дагестан, Кабардино-Балкария и принимающая Северная Осетия).

В рамках симпозиума 19 сентября будет реализован выставочный проект «Часть света» российского куратора из Государственного центра современного искусства Натальи Гончаровой. Мы побеседовали с Натальей.

Наталья, понятно, что выставка – это лишь часть большой программы творческих семинаров, мастерских, конференций, и все-таки, какое содержательное отношение имеет «Часть света» к «Аланике»?

Н.Г. Организаторы симпозиума в первый раз пригласили куратора для того, чтобы создать выставку с определенной темой внутри большого проекта. Я предложила тему «Часть света». Ведь сама Северная Осетия – это, в культурном измерении, отдельная часть света, а значит, территориальный контекст чрезвычайно важен. С ним мы и предложили поработать художникам. Объединяющим фактором будет являться единое для всех условие – анализ и изучение природной и культурной ситуации. Эта обусловленность не просто придаёт «колорит» произведениям, но интегрируют сложное «тело» современного искусства в местную культурную среду.

Но ведь это не выставка лэнд-арта?

Н.Г. Конечно нет. Но в следующий раз было бы неплохо провести такой эксперимент. Выставка будет проходить в бывшем выставочном комплексе «ИРТЭКС», в этом пространстве скоро появится кавказский филиал ГЦСИ. Там есть открытая площадка, где работают скульпторы. Многие из скульптурных работ будут экспонированы прямо на городских улицах, а также на территории госпиталя в Беслане. Не нужно забывать, что Северная Осетия это территория с непростой историей, а потому необходим особый подход.

То есть ваша выставка – во многом социальный проект?

Н.Г. Конечно, территория, местные материалы и художники – как мягкая домашняя контекстуальность – во многом помогают восприятию. Симпозиум поддерживает Правительство РСО–А и Министерство культуры Республики, а это, как оказалось, очень важно, потому что подразумевает перспективу и развитие, а этого достаточно сложно добиться без такой поддержки, хорошо, что она есть.

Современное искусство – тема непростая. Насколько сам город и регион в целом готовы к такому эксперименту?

Н.Г. Сложно работать там, где люди пассивны. Во Владикавказе совсем не так, там есть интерес, причем не просто любопытство, а именно заинтересованность в процессе. Многие художники работают в открытых мастерских, это дает возможность всем желающим внедряться в художественный процесс в качестве наблюдателей. Там нет «насмотренности», но есть большое желание стать частью большого культурного события. Владикавказ всерьез нацелился на то, чтобы стать культурной столицей Северо-Кавказского региона, и, я полагаю, ему это удастся. Объединение всего лучшего и сильного в плане искусства и культуры в целом – хорошая цель. Из далеко идущих планов города – триеннале современного искусства в 2012-м, которая покажет, чего добился регион с 2007-го года, когда прошла первая «Аланика».

Возвращаясь к выставке, кто занимался подбором участников?

Н.Г. Кого-то приглашала я, как например замечательного московского художника Антона Литвина, он делает проект «ONTHEGROUND» на мосту через Терек, кого-то – Северо-Осетинская сторона. Вообще у нас сложились хорошие партнерские отношения. Для меня было очень важным понимание того, куда ты приезжаешь, и чтобы художники, которых ты приглашаешь, тоже хорошо это понимали. Во многом это «точечный» уровень работы. То есть художник, который участвует в выставке, должен быть интересен не только сам по себе, но и в данном определенном контексте.

Чего вы ждете от этой выставки?

Н.Г. В Северной Осетии везде звучит «чем будете врачевать раны?», поэтому мне важно не перестараться, а содействовать работе художников с достаточно мягкими стратегиями. Диалог автора с той средой, в которой он работает, важен для обеих сторон этого разговора. И, надеюсь, мы сможем показать одну из граней современного визуального искусства, максимально интегрированную в культуру места.

Беседовала Юлия Попова