Sound Around Kaliningrad 2018. Информация об участникахONCEIM (Франция)
Музыканты: Фредерик Блонди, фортепиано Оркестр экспериментальной и импровизационной музыки (ONCEIM) был создан в 2011 году Фредериком Блонди. Представляет собой творческий союз 34 профессиональных музыкантов-инструменталистов, каждый из которых является также импровизатором и композитором. Оркестр поддерживается Министерством культуры Франции и администрацией города Парижа. Он выступал на Венецианской биеннале, на фестивалях «Sacrum Profanum» (Краков), «Edition» (Стокгольм), «VinterJazz» (Копенгаген), «Insub» (Женева). Фредерик Блонди (Франция)
Родился в 1973. Музыкант, композитор, педагог. Сочинял музыку для фильмов, видео и танцев и работал с несколькими ансамблями. Регулярно выступает с ансамблями Hubbub и Ethos. Выступал на многих фестивалях и площадках в Европе, Северной Америке, на Ближнем Востоке и в Азии. В 2011 году создал Оркестр экспериментальной и импровизационной музыки (ONCEIM) – ансамбль, развивающий связь между импровизацией и нотированной музыкой. Выпустил более 20 альбомов, опубликованных на разных европейских лейблах. Дьемо Шварц (Франция/Германия)
Родился в 1969. Музыкант, композитор, занимается сочинением электронной музыки. Исследователь-разработчик в Лаборатории интерактивной музыки в реальном времени при Центре IRCAM – Центр Жоржа Помпиду. Исследует возможности взаимодействия между музыкантом и компьютером и использование больших масс звуков для интерактивного аудиосинтеза в реальном времени. Кандидат компьютерных наук в области музыки (2004). Его композиции и живые выступления, в сольном проекте Mean Time Between Failure или с другими музыкантами, основаны на т.н. конкатенативном синтезе: звуковые модули переставляются в новую музыкальную структуру с помощью интерактивной навигации по базе звуков и таким образом создают новый контекст. Жак Перконт (Франция)
Родился в 1974. Живёт и работает в Париже. Визуальный художник и ключевая фигура французского цифрового искусства и авангардного кинематографа, начиная с конца 1990-х. Занимается исследованием ландшафта, используя множество форм, включая линейное кино для кинотеатров и генеративное — для выставок и галерей, а также аудиовизуальные перформансы, фото и инсталляции. В фокусе внимания художника — исследование меняющихся культурных и технических отношений с природой.
Музыканты: Дмитрий Шубин (фортепиано) Единственный в России импровизационный оркестр. Созданный в феврале 2012 года на базе Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21), оркестр объединяет в настоящее время около 30 музыкантов, собрав в своих рядах как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов. В сессиях оркестра в разное время принимали участие такие музыканты, как трубач Вячеслав Гайворонский, японский саксофонист Хикару Ямада, пианистка Марал Якшиева (Московская Консерватория), немецкая флейтистка Helen Bledsoe, русско-немецкий саксофонист Владислав Быстров. Дирижируемая импровизация, родоначальниками которой явились Walter Thompson и William Morris, получила широкое распространение совсем недавно. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и работа на стыке композиции и импровизации, исполнение под руководством дирижера. Управление такими коллективами отличается от классического дирижирования и основывается на специально разработанной системе знаков-жестов. Дмитрий Шубин (Россия) Музыкант, художник. Основатель и дирижер Санкт-Петербургского оркестра импровизации. Куратор Школы импровизационной музыки при Галерее Экспериментального Звука (ГЭЗ-21). Основные сферы музыкальных интересов: импровизационная музыка, звуковые инсталляции, электроакустика, фортепиано и электроника, дирижируемая и структурная импровизация. Выступал с концертами в России, Австрии, Германии. Участник международных фестивалей CYBERFEST, SKIF, ArtbatFest и др. Lanz & Kocher Radical Musak Septet (Швейцария/Россия)
Музыканты: Илья Белоруков, саксофон Расширенная версия дуэта Lanz & Kocher, играющего на аккордеоне и сэмплере. Radical Muzak Septet – это система гармонии и беспорядка, необычный микс аккордеонной музыки, исполненной вживую и сэмплированной из старых пластинок (особенно русской баянной музыки), и электроакустических звуков. Быстрые движения, склейки и крайне динамичное взаимодействие обеспечивают мощный и веселый музыкальный опыт, казалось бы, невозможной встречи баяна с андерграундным нойзом. Материал и особая манера исполнения дуэта Ланца и Кохера служат точкой отсчета для коллективной работы. Великолепный тёрнтэйблист Ланц служит прекрасным сопровождением критическому подходу Кохера к его инструменту. Детальные движения, быстрые жесты и пульсирующие ритмы постоянно прерываются тишиной и усиливающимися тонами. Короткие ритмические паттерны и точные звуки проявляются лишь для того, чтобы проложить дорогу более камерным секвенциям, в которых исполнители дрейфуют в неком нейтральном пространстве, чтобы встретиться вновь, актуализируя микрособытия из пула возможных столкновений. Каждый исполнитель всегда наблюдает и предчувствует движение другого, сообщая динамику дуэту, звучащему как система равновесия и беспорядка. Определенная склонность к изобретательности, богатая палитра звуков и идей, и энергетический, соматический подход к звуку превращает этот заряженный на действие дуэт в событие, которое не стоит пропускать. Йонас Кохер (Швейцария)
В качестве композитора реализует проекты на стыке театральной аранжировки, инсталляции и концертных сочинений. Произведения Кохера исполнялись на Бернской биеннале (2010, 2017), фестивале Umlaut в Берлине, Загребской биеннале, фестивале Encuentros Buenos Aires, Центре Пауля Клее В Берне и лондонском The Forge. Его работы были выпущены на более чем 15 релизах таких лейблов, как Another Timbre, Potlatch, Bocian Records, cave12, Creative Sources, Insubordinations, L'Innomable и т.д. Джок Ланц (Швейцария)
Родился в 1965 в Базеле, в настоящее время работает в Берлине. Тёрнтэйблист, создающий автономные звуковые клетки, которые сливаются в язык, свободный от любых функций. Сочетает ритуальный редукционизм с анархистической игривостью, атмосферные звуковые ландшафты с шумовыми вставками, а материальность – с непредсказуемостью. Известный по всему миру по своему нойз-проекту Sudden Infant, Джок Ланц представляет свои работы с 25 лет. Является одним из наиболее продуктивных и глубоких художников, работающих в пограничных зонах, где перформанс и боди-арт встречают импровизацию и нойз. Джок Ланц выпускал свои релизы на самых известных лейблах нойз-андерграунда, включая RRR, Schimpfluch, Tochnit Aleph, Blossoming Noise, Entr'acte, Artware, SSSM, Klanggalerie, Some Bizarre, iDEAL. Алексей Борисов (Россия)
Родился в 1960. Известный российский саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник таких легендарных групп и проектов, как «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA. Активно занимается электроакустикой и свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Также сотрудничает с видеохудожниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перформанс-артистами. Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым и Ольгой Носовой), среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «11й» (1928) и «Энтузиазм» (1930) Дзиги Вертова. Дискография насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях. Оксана Григорьева (Россия)
Московская ударница и перкуссионист начала заниматься музыкой в возрасте 7 лет. Её первым инструментом, как и предметом в музыкальной школе, было фортепиано. Затем изучала ударные в музыкальном училище и получила сертификат Global Beat School. В возрасте 16 лет увлеклась фриджазом и импровизационной музыкой и начала выступать в коллективах MMDM, Boucan, Double Espresso Trio. Также играла во множестве групп, многие из которых являются крайне важными для российской андерграундной сцены, например, Analog Sound, БРОМ, Die Hard, ТОПОТ аркестра, Изразец. В 2009 познакомилась с саксофонистом Пабло Коксом, с которым составляет дуэт под названием Jefrey, который также выступает в коллаборации с другими музыкантами. Резидент московского лейбла Tawpot, участница таких фестивалей как Richter, Avant, Aposotion, Protoart, Lendwirbel, Long Arms. Александр Маркварт (Россия)
C 2011 года активно выступает с концертами в различных турах по Европе и России. Участник международных фестивалей АПозиция (Санкт-Петербург), Long Arms (Москва), Jazz Bez (Люблин), Riga Poetry Map (Рига), Urban Poetry Fest (Рига), Music of Present (Санкт-Петербург), Тезисы (Кемерово). Также является одним из основателей независимого лейбла Акт-Продукт. Организатор фестивалей и концертов в Сибири и Санкт-Петербурге, самый известный из которых – фестиваль различных искусств «Тезисы» в Кемерово. Редактор сайта vovne.ru. Илья Белоруков (Россия)
Живущий в Санкт-Петербурге музыкант работает в жанрах импровизационной, электроакустической музыки и нойза. Участник различных проектов с местными и зарубежными музыкантами. Сотрудничает с музыкантами, которые работают в других музыкальных направлениях (от хардкора и метала до академической современной музыки); а также с хореографами, художниками и театром. Практикует экспериментальный подход извлечения звука из альт-саксофона и объектов, использует электронику и другие инструменты. Также является основателем лейбла Intonema и одним из кураторов лейбла Spina!rec. Организатор событий в России, соорганизатор фестивалей SpinaFest и Teni Zvuka в Санкт-Петербурге. Публикует рецензии в своем блоге на Syg.ma, публиковался в изданиях Contemporary Music, Music & Time, Topot и GEZeta. Его релизы выпускались на лейблах Copy For Your Records, Ilse, Cabin Floor Esoterica (США), Hideous Replica (Великобритания), Creative Sources (Португалия), 1000fussler (Германия), Mikroton, Intonema, Spina!Rec (Россия) и многих других. Кристине Казарян (Россия)
Играющая на арфе и электроарфе музыкант из Санкт-Петербурга окончила Санкт-Петербургскую консерваторию. Одна из немногих арфисток, исполняющих новую импровизационную и современную академическую музыку. Участница таких ансамблей, как Mi Primer, {instead}, Санкт-Петербургский оркестр импровизации, трио Шепелева-Аникин-Казарян и т.д. Работает для танцевальных и театральных постановок, а также как классический музыкант. Выступала на таких фестивалях как Апозиция, ProtoArt, Spina! Fest, Музыка настоящего, CrossArt, ArfaVita, Totaldobže Karostas ūdenstornī (Латвия). В декабре 2017 выпустила релиз Voice With Harp совместно с Эвой-Марией Хоубен на лейбле Wandelweiser Edition. Герт-Ян Принс (Нидерланды)
Шумы России (Россия)
Музыканты: Георгий Солнцев, Игорь Щербаков, Денис Рылов, Дмитрий Шилов Коллектив, основанный в 2001 году. Основным направлением творчества является электронная импровизационная шумовая музыка, однако проект работает и с аудиоколлажированием, видеоартом, пластическим театром, перформансом, декламацией и т.д. В зависимости от состава участников, который колеблется от двух до семи человек, выступление может меняться: обычно это нечто среднее между звуковой дорожкой к документальному фильму ужасов и аудиокнигой о вечной жизни духа. RZENG (Россия)
Проект саунд-художницы из Санкт-Петербурга Снежаны Рейзен. Придя на экспериментальную сцену из джаза, с 2003 года сотрудничает с целым рядом групп и артистов, выступая на фестивалях различного формата, и параллельно занимаясь написанием музыки для перформансов и выставок. Исследует шумовые, микротональные и полиритмические структуры. На протяжении многих лет фокусируется на теме экофутуризма в звуке: художница синтезирует звуки, структурно близкие природным, и темперирует их с пульсациями современности. Технически это манипуляции с различными предподготовленными эффектами аналоговых и цифровых синтезаторов в режиме реального времени. Стилистически – экспериментальная электроника, в своей основе имеющая эмбиент как пространство для разворачивания звуковых событий различного масштаба и интенсивности. Евгений Милованов (Россия)
Родился в 1981. Живет в Калининграде. Композитор, поэт, певец. Работал в профессиональных хорах – Калининградской областной капелле и хоре Ансамбля ДКБФ. Параллельно принимал участие в различных независимых музыкальных проектах, таких как Dust, Sick Bastards, Южный Полюс, Lыжы, Real Noise, Потенциальный Источник Неприятностей, К.О.Т., RAMRIDERS. В последние годы – вокалист и музыкант групп Brodsky, Ukhanova O. Tакже выступает с импровизациями под псевдонимом mealloffon, где использует весь потенциал мультиинструменталиста и смысловые «послания, которые не всегда очевидны, но всегда доступны внимательному слушателю». mealloffon.bandcamp.com Тасос Стаму (Греция/Великобритания)
Композитор и исполнитель электроакустической музыки, конструктор авторских электронных музыкальных инструментов, преподаватель и звукорежиссер. За десятилетнюю карьеру разработал уникальный стиль живой электроакустической музыки. Исследует пространство между древней и современной трансцендентной музыкой, используя как традиционные, так и передовые средства коммуникации. Использует акустические инструменты (подготовленные струны, тростники, рекордеры, объекты) и электронные (самодельная электроника, модульные системы синтезатора и обработанные в реальном времени контуры обратной связи). Дмитрий Мазуров (Россия)
Esatis (Литва)
Группу составляют хорошо известные в Литве Донатас Белькаускас (Donis), занимающийся этнической, экспериментальной и электронной музыкой, и перкуссионист и ударник Викторас Рубежас. Вместе они работают с литовскими фольклорными традициями, языком и музыкальными жанрами со всего мира. Смело экспериментируя и комбинируя различные музыкальные стили, композиторы называют себя исполнителями в жанре world music, который как никакой другой обладает силой раскрытия старых народных музыкальных традиций и их современной интерпретации. facebook.com/ESA+79521128798TISMUSIC Кирилл Павляшик aka Kipol (Россия)
Родился в 1985. Работает на стыке эмбиента, глитча и техно, создавая звуковые ландшафты с замысловатой танцевальной составляющей. Выпускал релизы на таких лейблах, как Pro-Tez, Apparel, Electronica, What's in the box, Multivitamin-records. На данный момент интересуется созданием аудиовизуального искусства с помощью генеративных алгоритмов и нейронных сетей. В своих абстрактных работах Кирилл стремится к максимальной синхронности акустического и визуального каналов восприятия, приводящей к возникновению ощущения единства чувств - синестезии. |
      |
||||||||||||||
.jpg)
