Информация об участниках фестиваля

Карл Микаэль фон Хауссвольф (Швеция)
р. 1956

С конца 70-х Хауссвольф является композитором и концептуальным визуальным художником. Работает в жанре перформанса, свето- и звуковых инсталляций и фотографии. Звукоэксперименталист и музыкант Карл Микаэль фон Хауссфольф признан одним из ключевых деятелей в области радикальных аудио-перформансов. Как художника и куратора уже более 20 лет Хауссвольфа интересуют пограничные ситуации, происходящие в повседневной жизни и в области культуры. В своей работе музыкант пользуется различными средствами. Так, например, он экспериментировал с радиочастотами, а вплоть до конца 90-х его излюбленным инструментом для документирования и звукозаписи был магнитофон. Наряду с этим музыкант исследовал звук, получаемый в результате простых синусных вибраций, а затем перешел к работе с DAT, сэмплером и лэптопом. Его инсталляции с использованием технических и индустриальных элементов из полу-публичной сферы поднимают вопросы о сущности коммуникации. 
http://www.cmvonhausswolff.net

Джим Тёрлуэлл (США)
р. 1960

Джим Тёрлуэлл – композитор, продюсер, перформер из Бруклина, Нью-Йорк. Родился в г.Мельбурн, Австралия. На протяжении 2 лет изучал искусство в Государственном Колледже Мельбурна, а в 1978 году переехал в Лондон. Большое влияние на музыканта оказал период пост-панка в Англии, когда стали общедоступны DIY-инструменты, работы Джона Кейджа и музыка в жанре минимализма. С 1983 года Тёрлуэлл живёт и работает в Нью-Йорке. 
Музыкант работал под различными псевдонимами - Foetus, Steroid Maximus, Manorexia, Baby Zizanie, Wiseblood, Clint Ruin, и в целом ряде жанров и форм: оркестровая музыка, биг-бэнд, катартический нойз-рок, абстрактная электроника и саунд-скульптура, камерная музыка, серийная музыка и воображаемые саундреки. В последнее время музыкант стал уделять всё больше внимания электронному направлению и сэмплированной музыке, которая перезаписывается в традиционной аранжировке и затем представляется в классических и нестандартных контекстах (например, проект Manorexia был представлен камерным ансамблем). 

Тёрлуэлл также является членом саунд-арт объединения “freq_out”, создающего сайт-специфичные звуковые и световые инсталляции (куратор: Карл Микаэль фон Хауссфольф). Тёрлуэлл также пишет музыку для мультфильма “The Venture Brothers”, транслируемого телесетью Adult Swim/Cartoon Network.
http://foetus.org

Яна Виндерен (Норвегия)
р.1965

Звукохудожник. Получила образование в области математики и химии в Университете г.Осло, окончила факультет изобразительных искусств Колледжа Голдсмит, Лондон. С 1993 года является куратором, художником и продюсером. В настоящее время живет и работает в Осло.
Яна Виндерен исследует водные глубины посредством новейших технологий, выявляя сложности неизведанного нижнего мира. Художник стремится извлечь звук из скрытых источников, например, посредством глубоководной записи. По словам самой художницы, для неё представляет интерес нематериальность работы со звуком и та степень открытости, которую она представляет как для ассоциативного, так и для непосредственного контакта и чувственного восприятия. За последние несколько лет Яна Виндерен собрала записи, сделанные при помощи гидрофонов на реках, берегах и в морях в Азии, Европе и Америке, на ледниках в Гренландии, Исландии и Норвегии. Виндерен также экспериментирует с различными типами микрофонов для сбора звуков, недоступных человеческому уху. Всё то, что записывает художница, служит материалом для создания произведений непосредственно в формате live, а также для инсталляций. Сейчас записи, сделанные Яной, также используются в фильмах и радио-передачах, издаются на дисках, кассетах и пластинках.
http://www.janawinderen.com/

KIWA (Эстония)

Мета-художник, работает в различных жанрах. Спектр деятельности включает в себя галерейные инсталляции, тексты/книги, музыку/звук, курирование, живопись, видео, перформанс, концептуальные медиа и паблик арт проекты. 
В своём творчестве художник обращается к тавтологической семиотике и специфическим ситуативным контекстам, популярным жизненным стилям и контр-культуре, зашифрованным текстам, мультимедийным лекциям, теории и практике в области микро-литературы, псевдо-идентичностям. Всё это можно описать, как «анархо-поп», «метафизический концептуализм» или «деконструкция социально-символической сети современного общества». 
KIWA начал экспериментировать со звуком в конце 80-х, в 90-х был участником различных панк-групп, а начиная с 2000 года стал его областью интересов стало электронное направление в музыке. KIWA является организатором нойз/саунд-арт платформы “Metabor” и основателем Фестиваля несуществующих групп. Под творческим псевдонимом kiwanoid играет гипер-оптимистический робо-панк, даёт импровизационные соло-концерты, на которых представлено всё от «глючных» звуковых ландшафтов до психо-нойза. 
http://kiwanoid.com/

Vinyl terror and Horror (Дания)

Vinyl terror and Horror – творческий союз Камиллы Соренсен и Греты Кристенсен. 
Подход музыкантов заключается в визуальном и скульптурном осмыслении звука. Основной составляющей их музыки является постоянная деконструкция и реорганизация виниловых медиа любыми вообразимыми способами. Камилла и Грета работают с кинематическими звуковыми ландшафтами, никогда не исключая возможности возникновения различных hi- fi катастроф.
Перформансы музыкантов можно описать следующим образом. Сентиментальные мелодии, напеваемые оперным певцом, зациклены, а пение птиц пускается в обратном направлении до тех пор, пока не ломается игла и не воцаряется хаос. Порезанные, перевёрнутые записи зацикливаются и скрипят от пыли и небрежного обращения. Дорожки набегают друг на друга. Записи крутятся вперёд-назад, причём одновременно запускается несколько дорожек. Девушка в стилетах спускается по лестнице. Зацикленные аранжировки, тёмные звуки, ошеломительные миксы, любительские саунд-эффекты, скрэтчи, скрипы, виниловый ужас и кошмар. 
http://www.vinylterrorandhorror.com

Владимир Тарасов (Литва)
р. 1947

С 1968 года живёт и работает в Вильнюсе, Литва. В течение долгого времени Владимир Тарасов играл в Литовском Симфоническом Оркестре, а также являлся участником других симфонических, камерных и джазовых ансамблей Литвы, Европы и США. 
В период с 1971 по 1986 гг. музыкант был членом известного современного джазового трио GTC (Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин). 
Владимир Тарасов пишет музыку для оркестров, кино и театра. С 1991 года проявил себя в сфере визуальных искусств как независимо, так и совместно с другими художниками - Ильёй Кабаковым, Сарой Флор и т.д. В.Тарасов преподавал в Центре Подевилль в Берлине, Музыкальной Академии в Бремене, Академиях Искусств в Орлеане и Вильнюсе, на факультете музыки в Тихоокеанском Университете в Стоктоне, Калифорния, и т.д. 
В 2009 году Владимир Тарасов получил Премию Триумф – независимую российскую премию за высшие достижения в области литературы и искусства. 
Владимир Тарасов выступал с такими музыкантами и художниками, как Эндрю Сирил, Rova Saxophone Quartet, Энтони Брэкстон, Лорен Ньютон и Джозеф Надж. 
http://www.vladimirtarasov.com/

Матс Линдстрём (Швеция)
р. 1960

Композитор, музыкант, предпочитает работать в жанре лайв-электроники. Зачастую прибегает к синтетическим жанрам, сценическим элементам и визуальному искусству как средствам обогащения своей музыки. Матс Линдстрём писал музыку для театра, радио, танцевальных и саунд-инсталляций. Много работал за границей. В настоящее время даёт лекции по саунд-арту. С 2004 года является арт-директором студии электронной музыки EMS в Стокгольме.
http://www.myspace.com/matslindstrom
http://www.elektronmusikstudion.se

Джон Гржинич (США)
р.1970

Мультимедийный художник (звук/видео/фотография), координатор проектов, педагог. Живёт и работает в Эстонии.
С начала 1990-х гг. Джон Гржинич работает преимущественно со звуком и видео, представляя и реализуя в этой области проекты на территории Европы и Северной Америки. Художник также проводит семинары, касающиеся различных аспектов звука. Также в настоящее время Джон Гржинич является координатором проектов в MoKS – Центре Искусства и Социальных Практик, художественной организации, которая является платформой для международных резиденций и проектным пространством в юго-восточной части Эстонии.
Джон Гржинич использует различные художественные подходы к самой генерации звука и процессу звукозаписи и продакшена, а также техники, которые могут варьироваться от создания оригинального инструмента звукозаписи и фиксации акустических явлений посредством филд-рекординга в природных условиях до цифровой многоканальной записи и манипуляций. Итогом становятся композиции, по сути являющиеся исследованием расширенных эволюционных изменений избранного набора звуковых источников.
В область профессиональных интересов художника входят исследование звуковых ландшафтов, филд-рекординг/фонография, архитектура звука, звуковой мэппинг, звук и перформанс, передвижные и групповые саунд-акции, обработка и создание акустических звуков, сайт-специфичные саунд-исталляции, расширенные тональные и атональные дроны, а также обнаруженные объекты и заброшенные места.
 

Максимс Шентелевс a.k.a. my-ym (Латвия)
р. 1978

Архитектор, фонограф и саунд-артист, живет и работает в Риге, Латвия. С 1998 года участвует в архитектурных/саунд-арт/междисциплинарных арт-событиях/семинарах по всей Европе. Издавал компиляции своих саунд-арт работ на таких лэйблах, как SIRR (Португалия), Gruenrecorder (Германия), Universinternational (Франция). С 2002 г. активно практикует филд-рекординг. Особый акцент делает на звуко-собирательстве как подходе невмешательства и наблюдения за структурными моделями в природе. Для работы в студии, как правило, основой служат такие материалы, как филд-микс, мэппинг звуковых ландшафтов и звуко-собирательство. В рамках своих полевых исследований Шентелевс прежде всего заинтересован в средах обитания насекомых и небольших существ, аутореферентных и крупно-масштабных структурах. С недавнего времени его деятельность также включает производство самодельных акустических и электроакустических инструментов и объектов, используемых в качестве средств взаимообмена с природой. В 2007 г. Максимс cтал инициатором сборной саунд-импровизации «Bernu rits» – «детское утро», www.bernurits.com. В 2008 основал независимый лэйбл “Molmika”. Совместно с Патриком МакГинли и Джоном Гржиничем организует и проводит регулярные сайт-специфичные семинары по Европе.

Ханна Хартман (Швеция)
р. 1961

Хана Хартман – саунд-артист и композитор из Швеции. В настоящее время живёт и работает в Берлине. С 1990-х годов пишет музыку для радио, саунд-скульптур и различных перформансов по всему миру. Некоторое время назад Ханна Хартман начала писать инструментальные композиции. Обладатель многочисленных призов и наград, в том числе Prix Europa (1998), приз Karl Sczuka (2005), приз Phonurgia Nova (2006), а также грант Villa Aurora (2010). В 2007-2008гг. Ханна Хартман была композитором-в-резиденции от Радио Швеции. 
Шведский композитор и саунд-артист Ханна Хартман разработала свой специфический язык. Она создает композиции, которые состоят исключительным образом из аутентичных звуков, которые она собирала и записывала по всему миру. Звуки лишены своего привычного контекста, и поэтому воспринимаются во всей своей пронзительности. Ханна Хартман стремится проявить скрытые связи между наиболее разнообразными слуховыми впечатлениями. В своих собраниях звуков она создает специфические аудио-миры. 
http://www.hannahartman.de

Сергей Иванов a.k.a. Kratong (Россия)
р. 1975

Музыкант, саунд-инженер. Со-учредитель музыкальных проектов Romowe Rikoito и Kratong. В качестве музыканта принимал участие во многих фестивалях, таких как Wave Gothic Treffen (Германия), Wroclaw Industrial (Польша), Menuo Juodaragis (Литва) и т.д. В качестве саунд-инженера работал с Romowe Rikoito, Kratong, Neutral, IP Neva, Sunset Wings, Bigoudi и многими другими международными и местными музыкальными проектами. Его музыкальные интересы лежат в области от дарк фолка до экспериментальной электроники. Основная область исследований – трансмутация естественных звуков (филд-рекординг) и современной музыки в стиле индастриал в достаточно новые алхимические формы и перегонные объекты. Музыкант отталкивается от парадигмы – современный музыкант есть алхимик, который манипулирует различными формами человеческого бытия. 
www.myspace.com/kratong

Данил Акимов (Россия)

Николай Смирнов a.k.a. Nikodim (Россия)
р. 1955

Окончил факультет психологии Ленинградского государственного университета, 
по специальности – психотерапевт. С 1979 по 1985 гг. живет в заброшенной деревне Псковской области, в 1986 г. переехал с семьей в Калининград.
Род занятий и интересов – стихи и музыка. Мышление и характер сформированы
дзен-буддизмом. Стиль – минимализм. Особенности жизни: предпочитаю уединенную жизнь в сельской местности. В творческой работе специальных установок нет: стихи – вещь прихотливая и мимолетная, а от звука требуется только качество и энергия, резонирующая с автором".
Существо НИКОДИМА, согласно 65-й гексаграмме «И-Цзин»:
«Старый отшельник с пустым чердаком. Мочится против ветра, беседуя с ласточками»

Дмитрий Демидов a.k.a. Not a mind (Россия)
р.1971

Дмитрий Демидов, житель Калининграда и Космоса, начал свою музыкальную карьеру в 80-е гг. в качестве мультиинструменталиста, одинаково хорошо владеющего техникой игры на клавишных, скрипке, гитарах и саксофонах. Организовал несколько групп альтернативного толка, включая ТРИ ПОРОСЕНКА, ГЛОХНУЩИЙ БЕТХОВЕН и ЛОС ЧИКАТИЛОС. В последние годы Дмитрий полностью переключился на экспериментальную электронику. В настоящее время он является наиболее продвинутым изготовителем самодельных синтезаторов в регионе и, вместе с тем, выдающимся мультимедиа-художником.
http://www.myspace.com/494923767

Андрей Коломыйцев a.k.a. StirliTZ (Россия)
р.1959

Преимущественно работает со структурированными звуками, музыкой в стиле трэш- и даст-эмбиент, индастриал. С 1992 года неоднократно выпускался на различных альтернативных музыкальных лэйблах в США, Франции, России и Бельгии. В своих выступлениях использует различное музыкальное оборудование, в т.ч. аналоговую клавиатуру, терменвокс, воздушные фильтры, пьезодатчики. Совместно работал с Sachsische Improvisation Ensemble и певицей Агнес Поницил. 
http://www.myspace.com/stirli_tz

 

Елена Глазова (Латвия) 
р.1979

Художник и поэт, живет и работает в Риге, Латвия. В настоящее время учится в магистратуре Академии художеств Латвии. В своих творческих проектах объединяет изображение, звук, инсталляцию и поэтический текст.
Участник международных выставочных и фестивальных проектов, в том числе фестиваля актуальной поэзии «Слоwwwo» в Калининграде.
С 2010 года начинает деятельность в экспериментальной музыке - drone-noise с использованием обработанного вокала. Сотрудничает с Дереком Холзером (США/Германия), Selffish (Латвия) и другими художниками.

Якоб Киркегаард (Дания)
р.1975

Саунд артист. В 2006 году Якоб окончил Академию Медиа Искусств в Кёльне со степенью магистра. Он также давал лекции по археологическим и пространственным аспектам звука в Королевской академии архитектуры в Копенгагене. В 2007 году Киркегаард переехал в Берлин. 
Музыкант получил широкую известность благодаря своим артистическим опытам в «скрытых» акустических областях. С помощью акселерометров и прочего лабораторного оборудования он исследует звуки в различных пространствах, которые недоступны чувственному восприятию. 
Музыкальные произведения Киркегаарда выпускает британский лейбл Touch. Якоб активно работает в сфере перформанса, сочиняет музыку для фильмов, создает инсталляции и композиции: «Soaked», совместно с Филиппом Джеком (Touch, 2002), «01.02» (Bottrop-boy, 2003) и «Eldfjall» (Touch, 2005). В работе для Touch «4 Rooms» (2006), а также инсталляции AION Киркегаард исследует звуковое поле Чернобыля. 
Инсталляции Якоба Киркегаарда демонстрировались в музее Kiasma (Финляндия), в галерее Diapason (США), Музее современного искусства (Дания), Kölnischer Kunstverein, галерее Rachel Haferkamp и на Transmediale в Германии. Он сотрудничал с Джимом Тёрлуэллом (Aka Foetus), KM фон Хауссвольфом, Энн Лислегаард, Филиппом Джеком и др. 
http://fonik.dk
http://secretsounds.dk
http://myspace.com/jacobkirkegaard

Роберт Пиотрович (Польша)
р.1973

Роберт Пиотрович является одним из самых плодовитых художников польской экспериментальной и импровизационной музыкальной сцены. Художник разрабатывает свои собственные сольные проекты, а также сотрудничает с ведущими мировыми саунд-художниками и музыкантами. В качестве инструменталиста он в основном работает со своим собственным арсеналом для живых выступлений - электрогитарой и модульноым аналоговым синтезатором. Пиотрович также пишет электроакустические композиции в студии, создает музыку для театральных постановок, участвует в междисциплинарных художественных проектах и саунд-инсталляциях. 
Художник создал свой собственный брендовый звук интенсивной динамики, облеченной в драматичную и сбалансированную форму. Выпустил несколько сольных альбомов. В качестве инструменталиста и композитора Роберт Пиотрович чаще всего работает с Анной Зарадны, Буркхардом Станглем и Збигневом Краковски. В последние годы художник также сотрудничал с Джеромом Нотингером, Ксавьером Чарльзом, Ласе Мархауг, Джоном Хегре, Валерио Триколи, Джоном Бутчером, Тони Баком, Ореном Амбарчи, Кевином Драммом и другими. Роберт Пиотрович участвовал во многих междисциплинарных проектах, международных событиях и фестивалях. Вместе с Анной Зарадны содержит лэйбл Musica Genera и проводит ежегодный фестиваль. 
http://www.musicagenera.net/personnel.html