Мирослав Балка: «Скульптура – это ответственность за пространство»Анна Цыба Один из ключевых скульпторов современности, поляк Мирослав Балка в последние годы посвятил себя воспитанию молодого поколения скульпторов, возглавив Студию работы с пространством при Академии искусств в Варшаве. Недавно в заброшенном заводском павильоне, принадлежащем теперь Новому Театру в Варшаве, открылась групповая выставка студентов Балки - «Единство» (Kohezja). На выставке были представлены работы тридцати участников – студентов разных факультетов (кроме первокурсников): разнообразные скульптурные объекты, инсталляции из желе, наполовину сдувшихся воздушных шаров, окрашенной воды и другого, а также перформансы, видео- и саунд-арт. Но в каждой из работ угадывается неизменное присутствие и почерк самого Балки. В свое время Мирослав Балка впервые громко заявил о себе своей дипломной работой, выпускаясь в средине 80-х из все той же Варшавской Академии искусств. Презентуя свою дипломную работу, Балка также объединил вместе скульптуру, перформанс, хеппенинг и работу с пространством. Презентация состоялась за городом, в заброшенном здании. Мирослав появился перед публикой на детском велосипеде и с накрашенным как у мима лицом. Он представлял скульптуру, отсылающую к собственному детству, к ранимости юношеской души – это было изваяние мальчика с детской фотографией самого Балки в руке и с красным сердцем из текстиля, в которое каждый мог вонзить иголку.
Дипломная работа Мирослава Балки. 1985. (Музей искусств, Лодзь) Мирослав Балка всегда работал на пересечении тем личной и общественной памяти, историй индивидуальных и коллективных травм. Он постепенно отходил от фигуратива и прославился вначале 90-х. В средине 90-х его персональная выставка состоялась в Tate Modern в Лондоне, а в 2009 году он представил там же одну из своих самых известных работ «How It Is» - железный контейнер, покрытый изнутри светопоглащающей краской, войдя в который, зритель попадал в кромешную тьму.
How It Is. 2009 (во время экспозиции в Tate Modern, London)
How It Is. 2009 (во время экспозиции в Tate Modern, London) Мы встретили недоступного и немногословного Миросалва Балку на открытии Kohezja, и он, растроганный и преисполненный гордости за своих студентов, поведал нам о задачах и будущем скульптуры.
Пространство выставки Kohezja Анна Цыба В работах ваших учеников прочитывается ваше влияние, но все же – все они разные. Чему вы стараетесь научить студентов? Какие задачи ставите перед будущими скульпторами? И как они с ними справляются - какими их достижениями вы гордитесь больше всего? Мирослав Балка В моей Студии работы с пространством при Варшавской Академии искусств 40 студентов разных курсов. И в первую очередь я пытаюсь работать над развитием индивидуальности каждого из них. Мне не интересна модель master studio, когда студенты просто повторяют то, что делает руководитель. Обучая, я все же пытаюсь предоставить им возможность самостоятельно обрести себя в искусстве.
Перформанс "Hexagon" на выставке Kohezja, в рамках которого два десятка "официантов" преследовали по залу зрителей, предлагая им отведать сахар-песок. Автор - Анна Йохимек (Anna Jochymek) Цель выставки в Новом театре - заставить студентов столкнуться с пространством за рамками Академии. Я считаю подобный выход за пределы alma mater очень важным моментом в процессе обучения, потому мы всегда пытаемся найти контакты и помещения вовне. Кроме того, в данном случае мы помогаем Новому театру трансформировать заброшенное здание бывшего цеха, находящееся в индустриальном районе, в культурное пространство. И это тоже важная задача.
290 x 190 x 89. 1995 (во время экспозиции в Tate Modern, London) Я горжусь, что нам удалось создать ситуацию контакта – диалога между студентами и между авторами и зрителями, – которой является выставка. Работа над произведением искусства начинается из идеи в голове, но идея должна материализоваться. И это действительно здорово, что на выставке студенты могут стать лицом к лицу с идеями и теориями в реальном пространстве.
Фонтан. 2008 (Kröller-Müller Museum, Нидерланды) - Как воспитатель молодого поколения скульптуров, каким вы видите будуще скульптуры? К каким сюжетам и формам склоняются ваши студенты? - Скульптура – это в первую очередь ответственность за пространство. Она объемна, материальна, существует в пространстве в реальном измерении – и потому позиция скульптора всегда более ответственна, нежели, к примеру, живописца или кинорежисера. Но понятие ответственности изменяется со временем. То, что мы делаем сегодня, - соответствует нынешнему представлению об ответственности за пространство. Но завтра приоритеты изменятся в соответствии с новыми ситуациями.
Фото: sfmoma.org Мне кажется, сегодня – все еще эпоха постмодернистских жестов, когда порой не ясно, что перед тобою – арт- или утилитарный объект. Но после мы снова вернемся к классицизму.
Фото: JAY VIGO - Что вы имеете в виду? В будущем основной функцией искусства, скульптуры станет декоративность? И это проявится в торжестве эстетики? - Художественные жесты обретут больше порядка и больше концентрации, станут менее протяженными в пространстве. Мы устанем от деконструкции, и нам снова нужна будет конструкция, а потом опять – деконструкция. Это история искусства. Мы все принимаем в ней участие, и она всегда изменяется. Иногда - к лучшему, иногда – к худшему. Но эти изменения – всегда реакция на что-то.
Серия из четырех литографий "Перекресток в О." (памяти жертв Освенцима). 2006
Монумент, посвященный памяти жертв Освенцима - А в каких пространствах должна и будет существовать скульптура – в музеях и галереях, или же на улицах, в парках?
250 x 700 x 455. 2007 (во время экспозиции в White Cube, London) - Процесс адаптации скульптуры в публичное пространство должен происходить под контролем музеев и профессиональных институций, ведь загрязнить, заполнить пространство очень просто.
BlueGasEyes. 2004 Но скульптура может находиться и в музее – главное, чтобы музей оставался открытым, был публичным пространством. Тейт Модерн – хороший пример музея новой эры, доступного, открытого. Если бы все музеи были такими, не существовало бы противоречия между музейным и публичным пространством.
Фото: nordenhake.com Фото: из личного архива Миросалва Балки Источник: [ART Ukraine] |
        |
||||||||||||||
