Ирина Горлова "Видео обмен"

Выставка «Призраки в системе – сценарии действия» - результат сотрудничества голландского музея Де Халлен Харлем и Государственного центра современного искусства. Идея совместного проекта возникла во время поездки по Нидерландам российских кураторов, организованной центром международной культурной деятельности SICA и Фондом Мондриана в преддверии 2013 года, объявленного годом перекрестного культурного обмена между двумя странами. Среди множества институций современного искусства, расположенных в разных городах Голландии, музей Де Халлен поразил нас прежде всего своим удивительным местоположением. Гигантская рыночная площадь Харлема Гроте Маркт с Собором Святого Бавона, сооруженной в 14 веке Мэрией (City Hall) и зданиями бывших рынков открыла типичную картину средневекового голландского города. Под сводчатыми ренессансными перекрытиями мясного рынка находится сегодня главный выставочный зал музея, не случайно получившего свое название, в переводе буквально означающее «залы Харлема». Его разновеликие экспозиционные пространства занимают сразу три объединенных лестницами и переходами старинных здания, позволяя на сравнительно небольших площадях устраивать сразу несколько выставок.

Интересной и насыщенной оказалась и программа этого, несмотря на старые стены, очень современного музея. Деятельность Де Халлена балансирует между ежегодными выставками, знакомящими зрителя с различными разделами коллекции, экспериментальными проектами, представляющими художников из разных стран мира, а также исследовательскими работами молодых, приглашенных в специальную грантовую программу, кураторов. Каталог каждой выставки превращается в творческое исследование, а экспозиции часто строятся по принципу сопоставлений несхожих авторов и используемых медиа. Не случайно Де Халлен Харлем за свою насыщенную и разноплановую деятельность был удостоен в 2013 году премии AICA. Встреча с куратором Ксандером Карскенсом стала первым шагом на пути реализации обменных проектов, основанных на произведениях из собрания ГЦСИ и музея Де Халлен.

В марте 2013 года в Харлеме открылась выставка «Соло и хор», представляющая видео работы русских художников разных поколений, охватывающие период с начала 2000-х годов до наших дней. Название проекта отсылало к взаимосвязям индивидуального и коллективного в искусстве. Выставка «Соло и хор» рассматривала личный опыт художников как проекцию, продолжение и трансформацию опыта, основанного на реальности, обращающегося к истории или отражающего современные процессы общественных мутаций. «Соло и хор» отметила также заметную в современном искусстве тенденцию к работе в соавторстве, к объединению в сообщества, к вовлечению в процесс создания произведений коллективы, как единомышленников, так и случайных «статистов» и профессиональных актеров. Сольные и коллективные «голоса» Виктора Алимпиева, Елены Ковылиной, групп «Провмыза» и «Куда бегут собаки»,, АЕС+Ф, объединения «Вверх!» «звучали» в экспозиции на фоне пейзажей, характеризующих многоликий ландшафт России: окрашивающейся в красный цвет «Рощи» Юрия Васильева, дематериализующегося на глазах зрителя «Озера» группы «Синий суп», густонаселенного пляжа Виктории Бегальской и оборачивающихся калейдоскопом стремительно сменяющих друг друга кадров урбанистических зарисовок Марины Черниковой.

Если выставку «Соло и хор» можно рассматривать как своего рода краткую антологию избранного видеоискусства России и одновременно как повествование о России, то проект, предназначенный для показа в Москве, - не о Голландии, а о мире как сложном, но едином организме, система функционирования которого не зависит от государственных границ. Среди предложенных куратором Ксандером Карскенсом авторов оказались не только голландцы, но и художники из Финляндии, Великобритании, Германии, искусство которых сформировалось во многом в особой креативной атмосфере Амстердама. Все художники относятся примерно к одному поколению, а их творческий почерк получил свое развитие в течение первого десятилетия XXI века. Эти очень разные авторы объединены на выставке с интригующим названием «Призраки в системе – сценарии действия» благодаря общему интересу, а точнее, неравнодушному отношению к проблемам современного мира. Все они выступают в роли активных, критически настроенных исследователей различных сторон жизни человечества. Одних одолевает страсть к путешествиям в отдаленные или труднодоступные ранее точки планеты, как передвигающегося по Индии, Восточной Европе и Африке на собранных из подручных материалов велосипеде, деревянном автомобиле или диковинном аэроплане Йооста Конайна. И Ренцо Мартенса, который вторгается с проектами переустройства мира или, скорее, перепрограммирования его правил, в жизнь людей, переживающих экстремальный опыт - чеченских беженцев и обитателей беднейших районов Конго. Другие, как Пилви Такала, совершают интервенции в чужеродные организации, внедряясь незаметно, с целью разрушить отлаженную работу, подобно вредоносной бактерии, паразитирующей на организме бюрократической системы. Они подчас выступают в роли «репортеров», выбирая для себя неожиданных собеседников: холеных дам, рассуждающих о красоте перед бесстрастно фиксирующей их откровения камерой Юлики Руделиус, или детей, обитающих в вагончике среди свалок отдаленного от центра района Амстердама, которые проживают свой обычный, не лишенный бесхитростных радостей, день перед объективом Конайна. Этот окружающий нас мир, благодаря избранной художниками интонации, необычному выбору ракурса освещения проблем, выходящих за грани каждой конкретной истории, превращается в другую реальность, где те, кто остался за пределами цивилизации, могут быть счастливы, а вкушающие ее блага оборачиваются жертвами. Не довольствуясь подобной трансформацией взглядов на жизнь, Эрик ван Лисхаут, Натаниэль Меллорс и Гвидо ван дер Верве выстраивают собственную альтернативную реальность, соединяющую утопию и антиутопию. В придуманном ими мире побеждают те, кто нарушает законы правильного, ожидаемого, обычного поведения. Абсурдные, непредсказуемые, выходящие за рамки общепринятых действия героев, в роли которых часто выступают сами авторы, позволяют им преодолевать привычную систему координат времени и пространства, подрывая устои, на которых покоится действительность.

Выставка «Призраки в системе» объединила произведения художников, которые разрывают границы территории искусства, вторгаясь подобно вирусам, в проблемные зоны организма социума, пытаясь инфицировать его сомнением в эффективности пути развития цивилизации, утратившей интерес к человеку. «Незаметные агенты», они облекают свое отношение к реальности в формы художественных произведений, где нет места прямым высказываниям и простым рецептам, но, переворачивая мир с ног на голову, они действуют, возможно, единственным способом, которое отличает искусство от репортажа, подчас приводя к самым интересным результатам.

Ирина Горлова